02 / Iconographie
En images
De 2020 à 2022, Jardins Mystiques fut une expérience immersive d’exception signée par Tom Volf. Une mise en en lumière des chefs-d’œuvre des primitifs flamands. Passionné par ces artistes, Tom Volf a passé des années à étudier leurs œuvres …
De 2020 à 2022, Jardins Mystiques fut une expérience immersive d’exception signée par Tom Volf. Une mise en en lumière des chefs-d’œuvre des primitifs flamands. Passionné par ces artistes, Tom Volf a passé des années à étudier leurs œuvres dans les plus grands musées du monde, enrichissant son projet d’une approche originale et interactive. Grâce à une scénographie monumentale et un dispositif sonore innovant, il a souhaité invité le public à une immersion totale dans un voyage visuel et sonore où chaque tableau devient une expérience vivante et bouleversante.
Vous aurez presque le sentiment de pouvoir palper les étoffes et de sentir le souffle des personnages qui s’animent sur les écrans, grâce à la majestueuse direction artistique de Tom Volf.
Une déambulation à 360° conçue par Tom Volf, à partir de trois chefs-d’œuvre des primitifs flamands :
L’œuvre a été reprise et augmentée par la suite sous le titre Peintres Flamands dans la programmation Jam Capsule Paris Expo.
Une expérience de 50 minutes qui réunit plus de 30 chefs-d’œuvre des primitifs flamands du XVe siècle, présentés en très haute définition. Les grands polyptyques (l’Agneau mystique de Van Eyck, le Jardin des délices de Bosch, le Jugement dernier de Van der Weyden) sont déconstruits et reconstruits pour révéler des détails inédits, animés par les compositions sacrées de Mozart et Vivaldi.
Tom Volf signe la création comme auteur et directeur artistique, en collaboration avec L’Atelier JAM / The Jam Project ATHEM pour le motion design. La médiation est assurée par « i-Jam », un chatbot bilingue développé par Ask Mona.
Cette première édition rassemblait 5 expositions immersives : Maria Callas — L’Expérience et Jardins Mystiques de Tom Volf, Legacy de Yann Arthus-Bertrand, La Scène Infinie de l’Opéra national de Paris (3e scène) et Japan de Pierre Goismier — en co-production avec NHK et Gédéon Programmes.
« Un dispositif vidéo à 360 degrés littéralement hypnotique. »
Arts in the City · juillet 2020
Certains spectateurs ont été particulièrement sensibles à cette création que l’on découvre sur les Vêpres à la Vierge de Monteverdi, l’Hiver de Vivaldi, le Stabat Mater de Pergolèse ou encore l’Air du froid de Purcell. « On a vraiment l’impression d’être dans les œuvres et de voir tous ces petits détails qu’on ne voit pas du tout à l’œil nu, et puis la musique qui vient porter l’œuvre c’est vraiment magnifique. Ça passe en deux minutes !